Arts et corps : du geste à la beauté

Sélection documentaire cette semaine à la BU Schœlcher

Chaque semaine, la BU du campus de Schœlcher vous propose une sélection de livres, revues, BD, DVD... à lire et à emprunter à l'espace Découverte dans le hall de la BU.

Cette semaine, découvrez " Arts et corps : du geste à la beauté ".

Cette sélection vous invite à repenser le corps comme lieu d’expression et de création.

Des arts plastiques à la danse, du dessin à la performance, ces ouvrages montrent la manière dont la beauté naît du corps. Le corps devient support, sujet d’art et matériau esthétique.

Bonne découverte !

 

Les BU vous proposent ces titres, parmi beaucoup d’autres, avec un lien vers le livre sur le catalogue de la BU qui vous permettra de localiser ces références dans nos rayonnages.

 

Sur une scène, acteurs, danseurs ou chanteurs sont autant de corps en mouvement. A travers les notions de rythme, d’espace, de verticalité, le savant et l’artiste nous enseignent, notamment, une meilleure connaissance du corps, de ses avatars, de ses expressions sur scène, qui s’inscrivent dans l’évolution même d’une société.

L'intérêt esthétique pour le corps, au XXe siècle, a fortement modifié le regard porté sur celui-ci. Les artistes ont abandonné la vision du corps comme étant d'essence divine. La croissance du matérialisme a engendré une relation plus technique qu'éthique au corps. La crise de l'humanisme a modifié aussi le rapport à la figure humaine.

 

Une analyse des représentations et des transformations du corps dans l'art. A la fois image et matière, il apparaît comme un lieu de passage à double sens, en perpétuelle évolution, reflet de l'individu mais également de la société.

 

Une réflexion sur la mise en relation de l'image et du corps. L'auteur enquête pour comprendre comment pour devenir image, un corps mis en scène doit s'insérer dans une nouvelle configuration du sensible, à partir d'un choix d'objets issus du théâtre, de la littérature, de la philosophie, du cinéma et de la télévision.

 

Issues d'un colloque tenu à Paris en 2016, ces contributions mettent en lumière la représentation et le rôle du geste dans de multiples disciplines artistiques : le théâtre d'Antonin Artaud, une sculpture de Rodin, les peintures de danseurs par Ye Qianyu, le bunraku, le flamenco, la chorégraphie de Liu Chan-Yueh, le cinéma japonais des années 1950 et le chef d'orchestre, entre autres.

 

Après la mort de sa mère, Sacha est élevé par son père, un survivaliste convaincu. Des années plus tard, il se retrouve en cavale, accusé à tort d'avoir vendu des masques usagés en pleine pandémie. Caché dans la montagne, il rencontre Océane, une jeune femme mal dans sa peau, rejetée à cause de son obésité. Lorsque l'étau se resserre autour de lui, il doit apprendre à lui faire confiance.

 

Autant qu'une invention, c'est une conquête, lente, désordonnée, puis décisive qui est racontée : la découverte et la représentation du corps dans les arts. Car, à chaque instant, à chaque époque, apparaissent toutes sortes d'enjeux du point de vue des codes sociaux ou hygiéniques, mais aussi du point de vue spirituel et philosophique.

 

Exploration du corps africain dans la danse, la littérature, le théâtre, les arts plastiques et le cinéma.

 

Lorsque l'homme paraît sur un tableau, c'est toujours le visage qui en occupe le centre. Par son caractère vivant, le visage se dérobe à toutes les tentatives de le fixer en image. L'art européen du portrait n'a réussi, pour l'essentiel, qu'à engendrer des masques. Cette histoire retrace, à travers peintures, photographies et films, la course éperdue des images à saisir la réalité du vivant.

 

Etude consacrée aux images et à leurs usages pendant le Moyen Age, période durant laquelle les représentations figurées se rapportent toujours à la figure du Christ.

 

Le morcellement des corps ou leur béance dans le champ des arts scéniques et visuels inscrivent dans les œuvres une double dynamique le péril du délitement ou la réinvention du corps. Les études de cas examinent entre autres œuvres, Lost in burqa, une chorégraphie d’Éric Lamoureux et Héla Fattoumi ; Pixel Babes, de la Compagnie Nicole Seiler ; En guise de divertissement, de Kossi Efoui.

 

Issue d'une thèse, cette recherche développe une anthropologie du comédien en examinant la spécificité de l'expressivité corporelle dans l'espace scénique. Croisant neurophysiologie et sociologie, elle interroge la part de l'inné et de l'acquis dans l'incarnation d'un rôle, l'imitation des affects et la gestuelle de l'acteur.